El arte callejero o street art del término inglés, en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera no autorizada. Esto incluiría tanto al Grafiti vinculado a la cultura Hip Hop como a otras formas diversas de intervención artística en la calle.
Sin embargo, desde mediados del los años 90 el términos street art o su equivalente de Post-Graffiti se vienen usando para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en la calle mediante el uso de plantillas, posters, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del Grafiti.
El uso de plantillas, a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de la imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.
Una alternativa de la gráfica urbana La piel de la ciudad, que se reviste permanentemente de signos mutantes, afiche sobre afiche, señal sobre señal, graffiti sobre graffiti, va generando lenta pero inexorablemente el repertorio visual con el que convivimos. La piel sobre la arquitectura urbana que se recambia y recrea en nuevos paisajes comunicacionales.
En los últimos años una nueva impronta se suma al fárrago de estímulos retinianos, nacido de madre serigráfica y padre anarquista, el stencil irrumpe como grito repetido, serie inconclusa de una forma más de la necesidad de decir cosas que afecta a los humanos.
Modalidad del paracaidismo, consistente en saltar desde un objeto fijo, no desde una aeronave como es lo habitual en paracaidismo. La palabra "B.A.S.E." es un acronimo, por sus siglas en ingles, que significan las cuatro categorías de objetos fijos de donde se puede saltar.
* Building - Edificio. * Antenna - Antena (chimeneas o torres de tendido eléctrico también entran en esta categoría). * Span - Puente (literalmente: vano o arco de puente) también puede ser un pilar de un puente colgante. * Earth - Tierra (precipicio o formación natural).
Las siglas "B.A.S.E." fueron acuñadas por el cineasta Carl Boenish, quien en 1978 filmó los primeros saltos de El Capitán, (Parque Yosemite), hechos usando paracaidas rectángulares y la técnica de tracking o deriva en caída libre y que definieron de hecho el salto B.A.S.E. moderno.
El salto B.A.S.E. es considerado por muchos como el más extremo entre los deportes extremos. Es considerablemente más peligroso que el paracaidismo saltando de avion, y se mira actualmente como un deporte extremo marginal. El riesgo es enorme, una simple brisa puede arruinar el salto. En unos pocos segundos puede dejar de ser una actividad extrema para convertirse en un suicidio. De hecho la mayoría de escuelas y asociaciones de paracaidismo no aceptan dentro de sus estatutos practicar este peligrosísimo denominado deporte extremo.
Habitualmente se utiliza un solo paracaídas especial, esto es: diseñado, construido y plegado específicamente para esta actividad. El uso de otro paracaídas de reserva, como se hace en los saltos de avión, no tiene mucho sentido ya que habitualmente se salta desde muy poca altura, comparado con un salto de avión. Se trata pues de saltos muy breves, en los que no habría tiempo de activar un paracaídas de reserva, en caso de que el paracaídas principal fallara. Es por ello que los paracaídas usados se asemejan más al paracaídas de reserva, que al principal, de los usados en salto de avión.
Los mayores problemas suelen ser:
Giro de 180º en el momento de la apertura del paracaídas, seguido de choque contra la pared desde la que se salta: este es el mayor riesgo si saltas desde un acantilado por ejemplo. Si al abrir el paracaídas te encuentras en una posición asimétrica, es decir, con un hombro más bajo que otro por ejemplo, puede que una parte del paracaídas se llene de aire antes que la otra y gires bruscamente, debes reaccionar lo más rápidamente posible y corregir tu posición.
Line Twist: el paracaídas gira sobre sí mismo en el momento de la apertura, quedando las cuerdas enredadas a lo largo y el saltador girado con respecto a la dirección de vuelo. La forma normal de solucionarlo es patalear en el aire y separar las bandas con las manos, para intentar que el cuerpo gire a su vez sobre sí mismo en la dirección que lo ha hecho el paracaídas, deshaciendo así el enredo.
Line Over: ocurre cuando una de las cuerdas del paracaídas o la cuerda que tiene atado el pilotillo queda atrapada por encima de la tela impidiendo la completa apertura del paracaídas. Se debe intentar que el paracaídas se infle lo máximo posible.
Suele haber problemas si se salta con el equipamiento para saltos desde aviones. Un salto B.A.S.E. ha de hacerse con el equipamiento específico para salto B.A.S.E., ya que las necesidades, tiempos de apertura y fuerzas que actúan en la apertura del paracaídas son muy diferentes.
Antes de iniciarse en el salto B.A.S.E. se necesita dominar suficientemente la caida libre, lo que se puede conseguir habiendo realizado antes de 200 a 250 saltos desde un avión. Existen muchos sitios alrededor del mundo donde praticarlo. Kjerag en Noruega es uno de los sitios más altos desde donde se puede saltar, con una altura de unos 1000 metros.
2008, Después de casi mutar en un videoblog privado experimental al fin me he dejado de ataques paranoicos y voy a dar el paso de tratar de escribir de forma publica, todo esto debido a que durante lo que va de año he acumulado suficiente material como para escribir cualquier novela o quizás un crossover de cualquiera de tantos comics rodando por las urbes.
¿Qué es el Break? Los temas funk de los años 70 llegaban a durar hasta 10 minutos y era costumbre que incorporaran cortes instrumentales (breaks en inglés) donde quedaba sonando el bajo y la batería y que los bailarines aprovechaban y se lucían mostrando los movimientos nuevos que habían practicado durante la semana. A esos bailarines se los llamó Breakers, por bailar en los Breaks instrumentales (en los cortes). Este tipo de baile se caracteriza por sus movimientos, que abarcan desde la gimnasia acrobática hasta la mímica. El término Breakdance se ha generalizado para describir todos los tipos de baile que nacieron en la calle.
Todos estos tipos de baile no nacen por generación espontánea. Nos tenemos que remontar al año 1969, y ver a James Brown interpretando el tema “Get on the good foot”. Lo bailaba de forma absolutamente diferente a lo que se estilaba en aquella época . Su estilo de baile empezó a popularizarse entre los jóvenes de New York, principalmente entre las patotas de la calle del sur del Bronx, y lo bautizaron con el nombre de Good Foot. Así que a James Brown , además de llevar el alias del Padrino del Soul, hay que llamarle el Padre del Break. Entre 1969 y 1977 Afrika Bambaataa dio un gran impulso al break y en poco tiempo se formó uno de los primeros equipos de baile: los Zulu kings. A partir del 77 apareció otro grupo que renovó y acrecentó los movimientos gimnásticos y acrobáticos, sobre todo los giros de cabeza. El grupo se llamó Rock Steady Crew
A fines de los años 70 y principios de los 80, muchas bandas juveniles, llegaron a utilizar el baile como forma de enfretamiento en lugar de pelearse. Se desafiaban y el que mejor bailase... ganaba, claro que como a nadie le gusta perder en muchas ocasiones el desafío terminaba igualmente en pelea pero no siempre era así. El baile despertó un nuevo tipo de interés y muchos jóvenes se juntaban solo para bailar y ensayar nuevos movimientos. En New York se bailaba mas el tipo de bailes acrobáticos – BREAKING -, mientras que en Los Angeles se bailaba mas EL BOOGIE, POPPING o el LOCKING y no fue hasta 1982, mas o menos, que el BREAKING llego al sur de Estados Unidos.
A raíz del estreno, en el año 1982, de la pelicula Flashdance, estos estilos de baile se dieron conocer en el mundo. El film nos muestra en una escena muy breve a unos bailarines en la calle (Rock Steady Crew), y también podemos ver a la protagonista, Jennifer Beals, cómo es doblada por un B boy callejero llamado Crazy Legs (creador del Back Spin) para hacer el giro de espalda en la famosa escena final. Un año después aparecen las películas Beat Street y Breakdance y ahí es donde se crea un furor mundial. A partir de ese momento ha tenido altibajos en su difusión pero nunca ha muerto y hoy vemos en muchos video-clips como muestran a jóvenes de ambos sexos bailándolo y mostrándonos nuevos movimientos.
El término break está ampliamente reconocido como derviado de la supuesta "rotura”[3] en una canción que se estaba bailando; justo en la parte rápida y enérgica en la que los bailarines solían lucir sus mejores movimientos. Los DJ's mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de múltiples platos. En el documental, "The Freshest Kids", sin embargo, el pionero del hip hop DJ Kool Herc propone una derivación alternativa, dando a entender que el argot "break"—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Break Dancer's.
El Break Dance es un baile que combina una serie de ejercicios aeróbicos y un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales, Capoeira, Gimnasia y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran práctica y disciplina para llevarse a cabo. Lista de movimientos de Break Dance (en inglés) Terminología El Toprock se refiere a una serie de pasos realizados de pie, siendo estos una mezcla de Capacidades físicas, coordinación, flexibilidad, ritmo, y lo más importante, estilo. El uprock es un estilo competitivo de toprock, que consiste en esencia el retar al breaker del grupo contrario en las conocidas batallas o retos de breaker´s. El Footwork consite en el baile que ejecuta el b-boy haciendo un contacto más cercano con el suelo pero siguiendo la misma línea de creatividad y complejidad para realizar su rutina. Los Power Moves son los movimientos mas característicos de este baile y los que requieren más practica, estos movimientos son los giros que realiza el bailarín en su rutina, entre estos movimientos podemos nombrar al windmill, el backspin, headspin, flare, air flare,jack hammer,halos,1900,2000 Los Freezes son movimientos acrobáticos que realiza el bailarín al congelar su cuerpo en un alto grado de complejidad, ya sea parado en una mano o en un codo, la intención del freezes la culminación de la rutina del bailarín y se califica dependiendo del grado de dificultad del freeze.
Las batallas se refieren a un encuentro entre dos grupos de breakers, que se reúnen en un círculo en un espacio abierto y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile y cada vez va adquiriendo mayor grado de complejidad las salidas de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías sin perder la esencia del baile, que es la acrobacia. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos.
ESTILOS
Existen varios estilos dentro del breakdance los cuales caracterizan a los b boys o b girls entre estos estilos podemos nombrar el freestyle,power moves,flex,abstract FREESTYLE es de los estilos mas variado dentro del breakdance donde se combina footwork freezes powermoves etc.. en este estilo bemos cada ves mas pasos nuevos e innovadores dentro del baile FLEX En este estilo vemos movimientos de flexibilidad del b boy o b girl lo mas usual es ponerse el pie atras del cuello o mas alla. Los pies deben ir en posiciones altamente dificiles para cualquier b boy ABSTRACT Este estilo es criticado dentro del breakdance porla forma en la que se realiza esto se debe a que no sigue ritmo musical y en algunos casos no se baila con hip hop´es un estilo nuevo he innovador combinando algo de flex en la manera de ejercerse aun asi no siendolo deberian verlo para dar su punto de vista
El Parkour (o arte del desplazamiento) es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu recorrido (vallas, muros, vacío...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano. Esta disciplina requiere una gran preparación física para realizar los distintos movimientos (saltos, pasavallas, escalada, etc.) que implica, pero además es necesario una mente decidida a superar los propios miedos, una gran concentración, y un espíritu fuerte.
Parkour: Proviene de "parcours" que significa "recorridos" en francés. Pk: Abreviación de "parkour". Traceur: Practicante de Parkour. Significa "trazador". El femenino es "traceuse".
Los practicantes más experimentados coinciden en que el Parkour es una filosofía. Claro está que no hay una filosofía específica y rígida para el arte en concreto, sino que para cada uno significa una cosa distinta. Para unos puede ser simplemente un deporte con el que se entretienen, pero lo viven, y para otros su vida gira en torno a él, otros pueden sentirlo como un arte con el que se expresan, y para otros es una filosofía de autosuperación, o de andar caminos diferentes al del resto de la gente, etc.
Lo que sí debemos tener en cuenta es que un buen traceur nunca molesta a la gente o al entorno, nunca se pone en peligro su propia vida si no está seguro de que cierto salto lo va a conseguir, y nunca compite contra otras personas.
El objetivo del parkour es el movimiento libre y fluido. Una regla en el parkour es no retroceder. Su lema es: “Ser y Durar”. Esto significa que el traceur no tiene que ponerse en peligro e ir superándose cada día, y no debe competir ni intentar superar a los otros.
Su creador es David Belle, cuyo padre, bombero y militar, le enseñó el llamado "Método Natural de Georges Hébert" (disciplina usada en el ejército en la cual se busca superar los obstáculos naturales usando solamente el cuerpo) desde que era pequeño, junto con un entrenamiento militar. David adaptó esta técnica a sus recorridos por su ciudad Lisses, en Francia, creando una versión urbana. Después de entrar en el cuerpo de infantería del ejército francés, David se da cuenta que no es lo suyo y que necesita la libertad de la calle para encontrarse a gusto. Más adelante encontrará gente que le seguirá en sus entrenamientos, y así encontrará a Sébastien Foucan y otros miembros de ese primer grupo de traceurs.
Más adelante, Sébastien emigró a Reino unido, donde sorprendió a todos con sus habilidades.
Para los que siguen la idea "original" de Parkour, no se trata de espectáculo, no se trata de dinero, no es ningún tipo de vandalismo. La idea fundamental es la autosuperación.
En numerosos sitios, el Parkour está visto como una clase de vandalismo que se dedica a estropear el mobiliario urbano. Esta idea es completamente errónea.
